Muestra Ibérica de Artes Escénicas. Ñoña Inés

El 19 de noviembre a las 19:00, dentro de la Muestra Ibérica de Artes Escénicas, se representará en el Ateneo la obra

Ñoña Inés

Monja parece, santa no es, ¿quién es?... ÑOÑA INÉS. Un “ángel de amor”, inocente y de belleza espiritual, un personaje que tiene todo aquello que a Don Juan le falta, su perfecta antagonista. Una actriz que lucha por demostrar su valía, caiga quien caiga, y si para ello tiene que hacer caer el ideal del romanticismo, el gran seductor, burlador de mujeres… Pues que caiga. Un espectáculo, que rompe todas las reglas. ¿Dónde empieza el personaje y acaba la actriz, qué es verdad y qué es mentira, qué sabes de Don Juan y qué no sabes?

Entrada libre hasta llenar aforo.

Mar Rojo, representación teatral

El 7 de junio a las 20:30, en el Ateneo, veremos la interpretación de la obra

Mar Rojo

 Intérpretes:

  • Mercedes Fuentes Sánchez
  • Fernando Royo Fuertes
  • Maribel Rodríguez Ponce

Asesoramiento coreográfico y corporal: Fátima Castillo Trenado

Dramaturgia y dirección: Maribel Rodríguez Ponce

Proyecto amadrinado por la Escuela de Artes Escénicas Maltravieso

 

Sinopsis

Mar Rojo es la historia de una superviviente, de su lucha tragicómica por salvar lo que va quedando de su personalidad aun teniéndolo todo en contra. Es una obra que nos habla del autoengaño y del engaño ajeno, de cómo la belleza necesita al mal; de cómo el arte, si no cura, por lo menos puede aliviar esa gran carga que nos agobia. Es una reivindicación de la hermosura de las ruinas y del derecho a la diferencia y a la imperfección.

 

En esta ocasión estamos encantados de ofrecer Mar Rojo en el contexto del Ateneo de Cáceres, a quien agradecemos su colaboración, y con el fin solidario de aportar una pequeña ayuda a la Plataforma de Refugiados de Cáceres y a la Asociación “Sonrisas en Acción” en su encomiable labor.

Obra de teatro “Llegar es esperar” del grupo de teatro “La Resistance”

El jueves 7 de febrero a las 20:00, la Resistance Teatro presentará:

“LLEGAR ES ESPERAR”

La vida en un campo de refugiados. La mayor mentira de todas es la llegada.

 

LA RESITANCE TEATRO presenta la segunda parte del proyecto “Teatro y concienciación” nacido en la Plataforma Refugiados Cáceres. Primero fue una comedia “Yo a Ibiza y tú a Lampedusa”, y ahora es un drama “Llegar es esperar”, basado en testimonios reales de personas refugiadas que han estado en campos de refugiados de Europa.

Es “teatro documental”, en el que se crea una dramaturgia o espectáculo en base a testimonios e historias reales. La obra en el teatro documental no surge de un texto teatral al uso sino de un proceso de investigación documental (noticias, sumarios judiciales, biografías, prensa...).

Lo que hacemos es subir a un escenario lo que pasa de verdad a nuestro alrededor o lejos de nosotros. Los espectadores como pasa en la ficción no tienen que hacer en este caso el esfuerzo de creerse lo que ocurre en la escena porque están viendo las cosas cómo sucedieron o suceden de verdad. No es tema cómodo, por eso es drama y no comedia, y lo que hace el teatro en este caso es mirar donde los demás apartan la vista.

SINOPSIS:

La policía desaloja y desmantela por completo un campamento de refugiados. Todo el mundo debe abandonar. Pero uno de los refugiados no quiere hacerlo y una voluntaria de una ong intenta convencerlo para que abandone, pero él no quiere marcharse de allí hasta que no encuentre a su hermano.

“LA RESISTANCE TEATRO” es un grupo de teatro formado por personas refugiadas y migrantes que residen en Cáceres.

Su primera obra ha sido “Yo a Ibiza y tú a Lampedusa” estrenada en septiembre con notable éxito de público y crítica. Una comedia de microteatro que con humor se trata el tema y los problemas de las personas refugiadas. Es teatro pero también concienciación a través del humor.

Ahora en este drama (también en formato de microteatro) afrontan el tema de los campamentos de refugiados.

Los actores (todos africanos) son BARSO COULIBAY, CELIA MARTINEZ-BLAY LÓPEZ (estudiantes de teatro en la ESAD), RAYMOND AUBACAIRE (refugiado de Camerún y protagonista de “Yo a Ibiza y tú a Lampedusa”) y SAMUEL BOUMSO (refugiado de Camerún)

Título: “LLEGAR ES ESPERAR”

Intérpretes:

BARSO COULIBAY

CELIA MARTINEZ-BLAY LÓPEZ

RAYMOND AUBACAIRE

SAMUEL BOUMSO

Dirección: Marcos Yepes y Marce Solís

Autor: Marce Solís

Con la colaboración de la Plataforma Refugiados Cáceres y “ÉBENE Asociación de Africanos Subsaharianos en Extremadura”

Amor oscuro – Viridiana

El 22 de noviembre a las 23:00, el grupo de teatro Viridiana representará "Amor Oscuro", Dentro de la Muestra de Artes Escénicas.

Sorprendido yo mismo, no pude menos que quedarme mirándole y exclamar: «Federico, ¡qué corazón! ¡Cuánto ha tenido que amar, cuánto que sufrir!» Me miró y se sonrió como un niño. Si esa obra no se ha perdido; si, para honor de la poesía española y deleite de las generaciones hasta la consumación de la lengua, se conservan en alguna parte los originales, cuántos habrá que sepan, que aprendan y conozcan la capacidad extraordinaria, la hondura y la capacidad sin par del corazón de su poeta. «Federico» (1937), de Vicente Aleixandre.

Once situaciones amorosas vividas en catorce versos cada una, once estados de un personaje, once escena entre el amante y el amado.

HISTORIA (E INTRAHISTORIA)

Rafael Rodríguez Rapún fue tal vez, según Ian Gibson, «el más hondo amor de Lorca». Rapún, que no era homosexual, cayó bajo el encanto de Lorca; Modesto Higueras, amigo de ambos, señalaba que «A Rafael le gustaban las mujeres más que chuparse los dedos, pero estaba cogido en esa red, no cogido, inmerso en Federico.»
Los herederos de Lorca conservan los once sonetos amorosos, escritos por el poeta en papel de cartas con membrete del Hotel Victoria, de Valencia, donde al parecer el poeta inició la serie en 1935.
El poeta esperaba impaciente la llegada desde Madrid de su «íntimo amigo» Rafael Rodríguez Rapún; Ian Gibson señala que en esa época Lorca sufría en su relación con Rapún, debido a la «actividad heterosexual» de su joven y atractivo amante, y que el hecho de que éste no se presentase en Valencia «se le aparecería como expresión de abandono
La angustia sentimental que vivía Lorca y la «nueva moral» que reivindicaba encontraron expresión en los Sonetos del amor oscuro.

Amor oscuro (sonetos)

Los mejores poemas de Federico, los últimos que escribió, los que más dicen sobre él. El amor oculto, el amor extremo, el amor desbordado.
nce momentos del amor torturado y oculto del poeta. Puede hacerse en un teatro aunque buscamos otros espacios: un aula, una sala, un edificio singular…
ealidades escondidas Es un espectáculo, sutil, delicado. Que deja entrever, interiores, habitaciones a medio iluminar, sentimientos a medio decir… ocultos, oscuros.
Cada soneto sugiere un estado al actor, una música una relación entre el amante y el amado. El actor la sugiere. La poesía está en la luz en las sombras a las que habla. En la niebla. En las imágenes de video que se proyectan sobre el cuerpo.
Amor oscuro no es pues una obra de teatro al uso, no es tan poco un recital poético, es un lugar para escuchar los mejores versos de Federico, y encontrar una historia amorosa en cada uno, para revivir once situaciones amorosas que sugiere el poema.
Entre cuarenta y sesenta personas por pase, el público se coloca a ambos lados formando un pasillo.
El actor transitará por este espacio buscando entre la niebla la historia de Federico a través de sus poemas.

 

Grupo de Teatro “El Grito”: Signos encadenados

El 25 de noviembre a las 19:00 horas tendrá lugar, en el Ateneo de Cáceres, la representación de la obra "Signos encadenados", de la compañía "El Grito"

El Grito

La compañía de Teatro de  personas Sordas "El Grito", nace en el año 1996. Jóvenes actores sordos deciden descubrir su valía para el arte teatral, demostrando que el teatro es un campo para el cual tienen aptitudes. Algo que hasta el momento se les había negado al subestimar su talento artístico.

Desde su constitución han representado "La Venganza de Don Mendo", de Pedro Muñoz Seca; la comedia sin título de Federico García Lorca; "Cuentos que dan la vuelta al mundo", de los propios actores; "El Tragaluz" de Antonio Buero Vallejo; "Una Tarde" de Franca Rame y Darío Fo; "Monólogos de la Vagina" de Eva Ensler; "El Deseo bajo los Olmos" de Eugene O´Neil; "Pequeños Crímenes Conyugales" de Eric-Enmanuelle Schmitt; y "El Método Grönholm" de Jordi Galcerán.

El interés de este grupo de jóvenes por experimentar y comunicar con la Lengua de Signos y su cuerpo. Así, han querido expresar su mundo interior y, por ello, su talento ha ido más allá, dirigiendo su vocación artística hacia la actividad teatral y llevando a escena diferentes obras, tanto clásicas como creaciones propias, para superar las barreras de comunicación y difusión de la literatura a la Comunidad Sorda, adaptando grandes obras de la lengua castellana a la Lengua de Signos Española.

Sinopsis de “Signos Encadenados”:

Ramón arrastra a Laura, su nueva víctima, hasta un sótano. Ramón coqueteará con la vida y la muerte, proponiendo a Laura un infantil juego: "Signos encadenados". Un juego que nos traslada a un paisaje sádico y, a la vez, cómico, donde la frágil línea entre la vida y la muerte, las relaciones de pareja, la perversión y el maltrato serán una constante. Nos encontraremos con sentimientos extremos, contradictorios, dudas, peligros, enredos... inmersos en un juego en el que no imaginarás quién es la presa y quién el cazador.

 

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