Presentación Discofráfica “La Mano”

Presentación Discográfica “La Mano”, encuentro con el compositor Haché Costa. Viernes 23 de julio a las 21:00 horas. Salón de actos del Ateneo de Cáceres. Entrada libre hasta completar aforo.

Pequeña charla de presentación técnica y artística por parte del autor y regalo del disco al público asistente.

HACHÈ COSTA – BIOGRAFÍA

Compositor nacido en 1980, conocido como Hachè Costa o Borja Costa. Artista KRK-Gibson Spain. Poseedor de estudios parciales en Filología y Filosofía, ha sido formado principalmente en Composición con José Ramón García Vázquez, Guitarra Clásica con Ignacio Gea y Alirio Camacaro, Guitarra Moderna e Improvisación con Carlos Bello y Andrés Rivas, y especializado en Film Scoring de mano de José Nieto, Eva Gancedo o Alberto Iglesias.

Interesado en la investigación de relaciones multidisciplinares, especialmente en los campos de la Fonética y la Lingüística, realiza estrenos como “Música para un Aullido” en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso sobre la obra poética de Allen Ginsberg o breves piezas de experimentación vocal como "Sappho" o “Portrait Of: for Solo Voice”.

Entre su producción de música para audiovisual destacan las colaboraciones con el renombrado periodista Fernando Olmeda en títulos de repercusión cultural como "Imprescindibles: Josep Plá" (RTVE), “El Viaje de Carla” (OLMEDANI) o el documental de referencia "Rafael Azcona" (RTVE), siendo otros trabajos reconocidos la orquestación de la música para los largometrajes "Campeones" (2018 – representando a España en la presente edición de los Óscar estadounidenses y con 11 nominaciones a los Premios Goya 2019) y “Camino” (2011 – 7 Premios Goya de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España) de Javier Fesser.

En el ámbito de la Música Contemporánea, en los últimos años ha estrenado diversas obras para coro como "Second Fugue on a Theme by Mark Rothko", “Lux Aeterna” o "Secondo Pater Noster" (Montreal, Canadá), así como obras electroacústicas como “A Pollock Review” (Baltimore County - Maryland, USA) o partituras camerísticas como "On Cuba" (Barcelona, España), “Astral” (Cincinnati - Ohio, USA), “passato. presente. futurismo” (Santiago de Compostela, España), “passagio” (Madrid, España), “The White Book of TAROT” (Rostov-on-Don, Rusia) o "Anima for solo guitar" (Cidade de Faro, Portugal).

En 2017 resultó premiado con el Miami GUITArt Composition Prize de la Universidad de Florida por su partitura “Õ – Omaggio a Federico García Lorca”, así como seleccionado por la Universidade Estadual do Paraná como compositor residente del proyecto Música Nova con la obra “Requiem for Clock & Ensemble”, mientras que en 2018 es el compositor residente español del proyecto turco-italo-español ERASMUS "Music for Peace". Entre sus próximos estrenos se encuentran la obra “songs not from east & west” (Madrid, febrero 2019, con Kayoko Morimoto y Andrés Gomis) así como diferentes piezas de videoarte como “Lux Aeterna” o “Passaggio 3”, mientras atiende a diferentes encargos realizados por el saxofonista Rafael Yebra y el Festival RESIS de Música Contemporánea en colaboración con el Museo de Belas Artes de A Coruña.

Música y cine

III Ciclo de conferencias-concierto del Ateneo
"Música y Cine"

  • jueves 30 de enero de 2020, a las 20h.
    Genio y Locura. "Shine" (1996), de Scott Hicks. Eduardo Ferrer
  • viernes 14 de febrero de 2020, a las 20h.
    Bernard Herrmann, la psicología hecha música. Pedro Mateos
  • jueves 26 marzo de 2020, a las 20h.
    Mozart. "Amadeus" (1984), de Miloš Forman. Irene Domingo
  • jueves 30 abril de 2020, a las 20h.
    "La insoportable levedad del ser" (1988), de Philip Kaufman. "Tiovivo c.1950" (2004), de José Luis Garci. Alfonso Alegre
  • jueves 21 mayo de 2020, a las 20h.
    La música minimalista en el cine. Mireya Hernández
  • jueves 18 junio de 2020, a las 20h.
    Ingmar Bergman Alejandro Granell

viernes 14 de febrero de 2020, a las 20h.
Bernard Herrmann, la psicología hecha música.
Pedro Mateos

Emotiva, melancólica, conmovedora, desgarradora, tensa, enternecedora y dolorosa serían los adjetivos que podrían describir sus obras. Uno de los más grandes compositores de música para cine, Bernard Herrmann, músico de formación clásica que aprovechó la difusión de la radio en los años 30 para musicalizar infinidad de series radiofónicas y que de la mano del gran Orson Welles entró por la puerta grande en el séptimo arte como creador de la banda sonora de la legendaria película “Ciudadano Kane”. Tal acontecimiento le catapultó a formar tándem con Alfred Hitchcock, con quién obtendría sus mayores éxitos: Vértigo, Psicosis o Con la muerte en los talones son obras maestras del suspense y thriller psicológico que incluso en los días que corren es difícil saber si la música acompaña a la imagen o si es la imagen la que acompaña a la música.

MÚSICA y CINE

El jueves 30 de enero a las 20:00 horas, tendremos una sesión de MÚSICA Y CINE en el Ateneo.

 

MÚSICA CLÁSICA EN EL CINE.

GENIO Y LOCURA.

Shine” (1996); un film de Scott Hicks, inspirado en la vida de D. Helfgott.

El genio es la mayor maldición con la cual Dios puede bendecir a un hombre”. (Fernando Pessoa).

A menudo, los conceptos de genio y locura –cuya relación constituyó una de las mayores preocupaciones para referentes como el portugués Fernando Pessoa- conviven simbióticamente en el ser humano.

En esta sesión, estableceremos ciertos paralelismos y nexos de unión entre la dramática vida del pianista australiano David Helfgott -llevada al cine a través de la película “Shine”- y la de Robert Schumann (1810-1856), del que interpretaremos parte de la música para piano seleccionada para este film así como la de F. Chopin (1810-1849) y Sergei Rachmaninoff (1873-1943), desgranando sus intrínsecas técnicas músico/estructurales. Además –y, paralelamente a este hilo conductor-, analizaremos ligeramente las implicaciones cineastas del sempiterno segundo concierto para piano y orquesta del compositor ruso, cuyo carácter nostálgico ha sido transmitido obstinadamente a la cultura popular desde el cine mudo hasta nuestros días, a través de un nutrido elenco artístico compuesto por figuras como Frank Sinatra, Marilyn Monroe, o Matt Damon.

PROGRAMA MUSICAL:

Escenas Infantiles Op. 15 (año: 1838), de R. Schumann:

De países y gentes extraños.

Juguete.

El hombre del saco.

Niño mimado.

Suficiente alegría.

Ensueño.

En la chimenea.

Caballo de madera.

Casi demasiado serio.

Susto.

El niño adormilado.

El poeta habla.

4 Preludios, de S. Rachmaninoff:

- Op. 23 n.3, Andante cantábile. (Re Mayor, año: 1901).

- Op. 32 n.10, Lento. (Si Menor, año: 1910).

- Op.23 n.4, Tempo di minueto. (Re menor, año: 1901).

- Op.3 n.2, Lento-agitato-tempo primo. (Do sostenido menor, año: 1892).

Ponente: Eduardo Ferrer González, piano.

Brahms, la poesía al piano

El viernes 13 de septiembre a las 20:00, disfrutaremos del recital de piano de Mª Iciar Serrano Quiñones:

"Brahms, la poesía al piano"

Este nuevo programa,titulado "Brahms, la poesía al piano", está formado por las siguientes piezas:
-Dos Rapsodias Op.79:nº 1 y 2.
-Intermezzo Op. 76, nº 3.
-Intermezzo Op. 76, nº 4.
-Intermezzo Opus 76, nº 7.
-Intermezzo Op. 116, nº 4.
-Intermezzo Op. 116, nº 6.
-Intermezzo Op. 116,nº 5.
-Intermezzo Op. 117, nº 1.
-Intermezzo Op. 117, nº 2
-Intermezzo Op. 117, nº 3.
-Intermezzo Op. 118, nº 1.
-Intermezzo Op. 118, nº 2.
-Intermezzo Op. 119, nº 1.
-Intermezzo Op. 119, nº 2.

Música y literatura Segundo Trimestre 2019

Sección de música y literatura, dirigida por Esteban Cortijo Parralejo.

Con los cambios originados por la Semana Santa y la Feria de Cáceres las sesiones pendientes quedan así:

 

  6ª Sesión

3 de mayo: LISZT /SCRIABIN

Tres Sonetos del Petrarca de Liszt,

Vers la flamme op.72 de Scriabin y

Ondine y Le gibet (dos poemas de Gaspard de la nuit de Ravel

La música al piano será de Pedro Mateos en diálogo con Esteban Cortijo y el público sobre Dante y Petrarca.

 

7ª Sesión

6 de junio: SCHUMANN

Selección de Escenas del Bosque op.82 y Papillons de Robert Schumann.

Al piano: Alfonso Alegre y Alejandro Granell

Hablará Víctor Casco sobre El retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde.

 

 

8ª Sesión

27 de junio: BERNSTEIN

Danzas sinfónicas de West side story (1960) de Leonard Bernstein

Transcripción para dos pianos de John Musto

Al piano: Pedro Mateos y Alejandro Granell

Hablará de Berstein y su obra Miguel Hurtado Urrutia

 

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