Música y cine

III Ciclo de conferencias-concierto del Ateneo
"Música y Cine"

  • jueves 30 de enero de 2020, a las 20h.
    Genio y Locura. "Shine" (1996), de Scott Hicks. Eduardo Ferrer
  • viernes 14 de febrero de 2020, a las 20h.
    Bernard Herrmann, la psicología hecha música. Pedro Mateos
  • jueves 26 marzo de 2020, a las 20h.
    Mozart. "Amadeus" (1984), de Miloš Forman. Irene Domingo
  • jueves 30 abril de 2020, a las 20h.
    "La insoportable levedad del ser" (1988), de Philip Kaufman. "Tiovivo c.1950" (2004), de José Luis Garci. Alfonso Alegre
  • jueves 21 mayo de 2020, a las 20h.
    La música minimalista en el cine. Mireya Hernández
  • jueves 18 junio de 2020, a las 20h.
    Ingmar Bergman Alejandro Granell

viernes 14 de febrero de 2020, a las 20h.
Bernard Herrmann, la psicología hecha música.
Pedro Mateos

Emotiva, melancólica, conmovedora, desgarradora, tensa, enternecedora y dolorosa serían los adjetivos que podrían describir sus obras. Uno de los más grandes compositores de música para cine, Bernard Herrmann, músico de formación clásica que aprovechó la difusión de la radio en los años 30 para musicalizar infinidad de series radiofónicas y que de la mano del gran Orson Welles entró por la puerta grande en el séptimo arte como creador de la banda sonora de la legendaria película “Ciudadano Kane”. Tal acontecimiento le catapultó a formar tándem con Alfred Hitchcock, con quién obtendría sus mayores éxitos: Vértigo, Psicosis o Con la muerte en los talones son obras maestras del suspense y thriller psicológico que incluso en los días que corren es difícil saber si la música acompaña a la imagen o si es la imagen la que acompaña a la música.

MÚSICA y CINE

El jueves 30 de enero a las 20:00 horas, tendremos una sesión de MÚSICA Y CINE en el Ateneo.

 

MÚSICA CLÁSICA EN EL CINE.

GENIO Y LOCURA.

Shine” (1996); un film de Scott Hicks, inspirado en la vida de D. Helfgott.

El genio es la mayor maldición con la cual Dios puede bendecir a un hombre”. (Fernando Pessoa).

A menudo, los conceptos de genio y locura –cuya relación constituyó una de las mayores preocupaciones para referentes como el portugués Fernando Pessoa- conviven simbióticamente en el ser humano.

En esta sesión, estableceremos ciertos paralelismos y nexos de unión entre la dramática vida del pianista australiano David Helfgott -llevada al cine a través de la película “Shine”- y la de Robert Schumann (1810-1856), del que interpretaremos parte de la música para piano seleccionada para este film así como la de F. Chopin (1810-1849) y Sergei Rachmaninoff (1873-1943), desgranando sus intrínsecas técnicas músico/estructurales. Además –y, paralelamente a este hilo conductor-, analizaremos ligeramente las implicaciones cineastas del sempiterno segundo concierto para piano y orquesta del compositor ruso, cuyo carácter nostálgico ha sido transmitido obstinadamente a la cultura popular desde el cine mudo hasta nuestros días, a través de un nutrido elenco artístico compuesto por figuras como Frank Sinatra, Marilyn Monroe, o Matt Damon.

PROGRAMA MUSICAL:

Escenas Infantiles Op. 15 (año: 1838), de R. Schumann:

De países y gentes extraños.

Juguete.

El hombre del saco.

Niño mimado.

Suficiente alegría.

Ensueño.

En la chimenea.

Caballo de madera.

Casi demasiado serio.

Susto.

El niño adormilado.

El poeta habla.

4 Preludios, de S. Rachmaninoff:

- Op. 23 n.3, Andante cantábile. (Re Mayor, año: 1901).

- Op. 32 n.10, Lento. (Si Menor, año: 1910).

- Op.23 n.4, Tempo di minueto. (Re menor, año: 1901).

- Op.3 n.2, Lento-agitato-tempo primo. (Do sostenido menor, año: 1892).

Ponente: Eduardo Ferrer González, piano.

Charlas de cine: «Luces de la ciudad»

El sábado 25 de enero a las 12:00, en Charlas de cine, debatiremos sobre la película:

"Luces de la ciudad"

Luces de la ciudad (1931): Dirigida por Charles Chaplin e interpretada principalmente por el propio Chaplin, Virginia Cherrill y Harry Myers.

Sinopsis: un vagabundo conoce a una florista ciega enamorándose perdidamente de ella. A partir de entonces hará todo lo posible por seguir viéndola ocultándole, al mismo tiempo, su condición.

 

Charlas de cine: El hombre mosca

El Sábado 11 de enero a las 12:00, comentaremos en Charlas de cine la película:

El hombre mosca (1923)”

Dirigida por Fred Newmeyer y Sam Taylor e intepretada principalmente por Harold Lloyd, Mildred Davis y Bill Strother.

Sinopsis: un joven marcha a la ciudad en busca de futuro, empleándose como dependiente en unos grandes almacenes. Sin embargo, en las cartas que envía con frecuencia a su novia del pueblo le cuenta, en su afán de impresionarla, que tiene un alto cargo en la empresa.

Charlas de Cine: Plácido

El sábado 14 de diciembre a las 12:00, en charlas de cine, debatiremos sobre la película

Plácido (1961)

dirigida por Luis García Berlanga e interpretada por Casto Sendra "Cassen", José Luis López Vázquez y Elvira Quintillá principalmente.

Sinopsis: En la víspera de Navidad, un infeliz trabajador con problemas económicos (ese día le vence una letra sobre su vehículo, un motocarro, con el que se gana la vida) recorre la ciudad contratado por los responsables de una campaña benéfica.

Una verdad incómoda

Con la emisión de la película Una verdad incómoda, dirigida por Davis Guggenheim y ganadora de un Óscar al Mejor Documental en el año 2006 (además del de Mejor Música), desde el Ateneo de Cáceres nos queremos sumar a los múltiples debates y foros de discusión que sin duda se van a desarrollar a lo largo de las dos semanas que durará la Cumbre del Clima de Madrid.

La Cumbre, conocida como COP25 se celebrará entre los días 2 y 13 de diciembre en Madrid tras la renuncia del presidente de Chile a que se celebrara en su país. En cualquier caso, será Chile quien ostente la presidencia de la Cumbre. 200 países asistirán a la Conferencia, que es de vital importancia, pues supone el último paso antes de implementar el Acuerdo de París (firmado en la COP15) que exige a los países intervinientes un compromiso mucho mayor en la reducción de las emisiones de gases de efecto invernadero a partir de 2020, entre otras medidas, que sin duda generará controversias por la repercusión que estas tendrán en los distintos modelos de desarrollo y crecimiento en que se encuentran inmersos los distintos países asistentes.

La película está basada en el libro del mismo título escrito por Al Gore, exvicepresidente de Estados Unidos, candidato a su Presidencia y Premio Nobel de la Paz en 2007. Es el propio Al Gore quien protagoniza el documental, y quien, a través de gráficos, audio visuales, fotografías y otros recursos entre los que aparecen el humor, sus experiencias personales y datos biográficos familiares describe el efecto invernadero, las concentraciones de dióxido de carbono a lo largo de la historia, el uso de la energía por parte de la humanidad y el crecimiento de la población, y cómo estas fuerzas contribuyen al calentamiento global. En la segunda parte de la película Gore describe los efectos del calentamiento global en el Ártico y en la Antártida, para terminar señalando los errores en que, a su parecer, incurren los que no han entendido la verdadera dimensión de este fenómeno climático.

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