Música y esoterismo – Noviembre

El próximo jueves día 30 de noviembre, a las 20:00 horas, tendrá lugar una nueva sesión de las conferencias-conciertos de "Música y Esoterismo", dirigidas por Esteban Cortijo, presidente de honor del Ateneo de Cáceres, con la participación de Juan Luis Sáez Salvador (clarinetista), José Luis Castillo Betancor y Guillermo Alonso Iriarte (ambos pianistas).

Temática: Robert Schumann / Espiritismo.

Programa:

  • Romanza Op. 28 nº 2, en Fa sostenido mayor, por Guillermo Alonso Iriarte (piano)
  • Romanzas Op. 94 nº 1 y 2, (en arreglo para clarinete y piano) por Juan Luis Sáez y José Luis Castillo (clarinete y piano)
  • Piezas de Fantasía, o Fantasiestücke Op. 73 (nº 1, 2 y 3), originales para clarinete y piano. Juan Luis Sáez (clarinete) y José Luis Castillo (piano)
  • Tema en Mi bemol mayor para piano (de las Geistervariationen, o Variaciones sobre un tema fantasma), por José Luis Castillo (piano)

 

 

Otoño musical – Coral Santa María de la Montaña

El viernes 27 de octubre a las 20:00 horas, la Coral de Santa María de la Montaña interpretará su recital de habaneras, marineras y canciones populares en el espectáculo "Otoño musical".

Voces graves:

  • Nostalgia. A. Martínez
  • Adiós a mi penísula hermosa. A. Martínez
  • Canto a mi barrio. D. Sáiz
  • Adiós. L. Aramburu

Coro Mixto:

  • Tango de Marina. E. Artieta
  • Caminito. D. Andreo
  • Entre encinas. A. Guisado
  • Por los aires van. A. Barja
  • Velai Vai. Popular Galicia.
  • Maite. Sorozabal
  • A los árboles altos. A. Carrión
  • Golondrina. J. Pagán
  • Tengo de subir. N. Sámano
  • Nabuco. Verdi
  • Ronda en Salines. N. Sámano

Programa de sesiones “Música y esoterismo”

Música y Esoterismo

Existe una tradición esotérica musical que se manifiesta a través de grupos rosacrucianos, pitagóricos, teósofos y masones, que fluye desde la Edad Media hasta nuestros días. Esta estrecha conexión entre esoterismo y música parece inseparable, como si los dos campos se iluminaran y complementaran entre sí.

“Diz o polígrafo espanhol o Sr. Mario Roso de Luna que Beethoven sozinho passou os rigores da noite espiritual, abrindo os olhos de sua intuição ao “supernaturalismo” misterioso que rodeia nossa existência, iniciando-se nos mistérios do ocultismo. Ele tinha em sua mesa de trabalho a Ísis egípcia, a inefável Neith e em sua cadeira em frente ao piano, a Estrêla de 6 pontas.”

Según este escritor extremeño Wagner era Rosa-Cruz, iniciado en los misterios, siendo como Beethoven, Mozart y Bach, además de un músico compositor, un verdadero Teósofo (Ver su libro Wágner, mitólogo y ocultista)

El último  jueves de septiembre dará comienzo este ciclo dedicado por el Ateneo de Cáceres a una actividad doblemente esotérica pues así suelen calificar al lenguaje musical muchos autores, y colocamos en el título la palabra esoterismo porque señala un campo en el cual han querido entrar todos aquellos a quienes el lenguaje ordinario les resultaba insuficiente para expresar cuanto en su corazón anhelaban.

Serán 9 sesiones de 60 minutos el último jueves de cada mes, menos diciembre, y tendrán lugar en el salón de actos con entrada libre y puntual para no interrumpir la actividad.
Los pianistas son Guillermo Alonso Iriarte, José Luis Castillo y Alejandro Granell, profesores del Conservatorio de Cáceres y los ponentes de temas serán los ateneístas Alfonso de la Vega, ingeniero y escritor, y Esteban Cortijo, autor de varios libros sobre teosofía y masonería.

Programa:

1.  (28/09/17) Introducción: Pitágoras, Orfeo, Platón. Medieval, noche, pasión, muerte, Dies irae / Paganismo, Cristianismo, monaquismo.
2.  (26/10/17) Mozart, Beethoven / Masonería.
3.  (30/11/17) Robert Schumann / Espiritismo.
4.  (25/01/18) Alexander Scriabin / Teosofía.
5.  (22/02/18) Debussy y el Priorato de Sión. Fue Gran Maestro / Templarios / Priorato de Sión.
6.  (29/03/18) Maurice Ravel / Ocultismo.
7.  (26/04/18) Wagner, Erik Satie y Josef Hauer / la Orden Rosacruz.
8.  (31/05/18) John Cage / Budismo zen.
9.  (28/06/18) Los Beatles, Mike Love de Beach Boys, Donovan / Yoga y Meditación trascendental)

No podemos empezar con acordes grecorromanos que no sean de película, pues no estábamos allí, sino con música meditativa de Gurdjieff, que al menos hemos podido visitar su tumba, con el compositor Hartmann, inspirada en estilos arcaizantes, con el maestro Guillermo Alonso Iriarte al piano, dará cobertura a las explicaciones introductorias de la primera sesión el próximo día 28 jueves a las 20:00 a cargo del coordinador de este ciclo, Esteban Cortijo, al que se pueden dirigir sugerencias y mejoras a: presidentedehonor@ateneodecaceres.es
  1. Dervish Dance nº 5 / Danza Derviche nº 5 (2. VI. 1926)
  2. Sayyid Chant and Dance / Canto y Danza de Señores (Fa menor, 17. III. 1926)
  3. Tibetan Melody /Melodía Tibetana (I. VII. 1924)
  4. Assyrian Women Mourners / Lamento fúnebre de plañideras asirias (12. XII. 1925)
  5. Hindu Melody / Melodía Hindú (22. II.1926)
  6. Sayyid Chant and Dance nº 10 / Canto y Danza de Señores nº 10 (Sol menor, 3. IV. 1926)
  7. Meditation / Meditación (10. X. 1926)

CONCIERTO DE GUITARRA

El próximo jueves día 18 de Mayo, a las 20 h. en el Ateneo de Cáceres, el guitarrista cordobés Álvaro Toscano ofrecerá un concierto de guitarra clásica basado en un recorrido histórico musical a través de este instrumento en obras de los siglos XVII al XX.

Álvaro nace en Córdoba, en 1997. Comienza sus estudios a los 11 años con Jara Benítez, más tarde accede al Conservatorio Profesional Músico Ziryab de Córdoba, finalizándolo con las máximas calificaciones bajo la tutela de Juan Antonio Martínez. Ocasionalmente, recibe clases del profesor José María Bailo para completar su formación musical. Actualmente cursa 2º en el C.S.M Rafael Orozco con el profesor Javier Riba, obteniendo matrícula de honor en la especialidad.

Ha realizado clases magistrales con importantes guitarristas de prestigio internacional como David Russell, Carlo Marchione, Margarita Escarpa, Denis Azagabic, Eliot Fisk, Pavel Steidl, Marco Socias, Alex Garrobé, Joaquín Clerch Víctor Pellegrini, Aniello Desiderio, David Martínez o Marcin Dylla.

Ha realizado recitales como solista en diferentes lugares de la geografía española, destacando entre ellos sus recitales en el Festival Internacional de la guitarra de Coria, o en el Festival Internacional de la guitarra de Sevilla, o realizando un recital en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid entre otros.

A su vez, también tiene experiencia en música de cámara, realizando dúo con la flautista María José Cardona formando el dúo Scorrevole, ofreciendo recitales y obteniendo premios en diferentes concursos como el primer premio en el  VIII Concurso de Música de Cámara 'Lorenzo Palomo’.

Ha obtenido diversos premios en concursos internacionales como el primer premio en el XIV Certamen Internacional de guitarra clásica 'Julián Arcas' en la modalidad José Tomás, primer premio en el Concurso junior del XIX Festival Internacional de la guitarra de Coria, segundo premio en el Concurso internacional de guitarra Villa de Petrer, o segundo premio en el Festival de la guitarra de Elche. También obtuvo el primer premio en las II Jornadas de guitarra 'José Antonio Peñalosa' en Sevilla entre otros.

Crítica de un concierto reciente:http://www.eldiadecordoba.es/ocio/Revelacion-guitarra_0_1129687028.html

foto caceres

PROGRAMA DE CONCIERTO:

 John Dowland (1563-1626)

.  A fancy, p.5

.  A fancy, p.73

 Manuel María Ponce (1882-1948)

Sonata III

.  Allegro moderato

.  Chanson

.  Allegro non troppo

Miguel Llobet (1878-1938)

Tres canciones populares catalanas:

. El testament d´Amelia

. Cancó del lladre

. El noi de la mare

Nuccio D´Ángelo (1955 )

. Due canzoni lidie

Antonio Jiménez Manjón (1866-1919)

. Aire Vasco, Op 19"

Concierto de piano “Todo Mozart”

El próximo día 6 de abril, a las 20:00, Mª Iciar Serrano Quiñones nos ofrece el concierto de piano "Todo Mozart". La entrada será libre hasta completar aforo.

Cartel_Concierto_Iciar_2017

Recordamos a Mª Iciar por el extraordinario concierto que nos ofreció el 30 de junio de 2016.

Mª Iciar Serrano Quiñones comenzó sus estudios musicales en  Bilbao,continuándolos años después en Valladolid, donde terminó la carrera de piano con las mejores calificaciones, obteniendo Matrícula y Premio de Honor en la asignatura de Repentización, Improvisación, y Acompañamiento.

Titulada Superior de Solfeo,Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento por el Conservatorio Superior de Salamanca, obtuvo el Título de Profesora de Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación en el Conservatorio de Arturo Soria, (Madrid), y el mismo Título de Profesora Superior en el Liceu de Barcelona, asistiendo durante cinco años consecutivos a los ensayos de la OSCYL, en Valladolid, como alumna de composición del Conservatorio Superior de Salamanca.

Ha recibido clases de piano de los profesores Miguel Frechilla del Rey, Pedro Zuloaga, Pedro Gómez, Manuel Carra y Jorge Leyt. Entre sus profesores de composición, cabe citar a Alejandro Yagüe, Benet Casablancas, y Victor Estapé.

Diplomada en educación por la UNED, obtuvo recientemente el DEA con Sobresaliente, especializándose en Innovación Curricular, dentro del Departamento de Didáctica de la Música. Sus artículos sobre temas relacionados con la pedagogía musical, pueden encontrarse en las revistas digitales: “Docente XXI”, ”Timonel”, “Andaluciaeduca”, y la Revista Digital de la JCYL.

Ha tocado en diversas salas por toda la geografía española, difundiendo la música española para piano, como la sala “Eutherpe” de León, el“Círculo Amistad Numancia” de Soria, la Biblioteca Pública de Zamora, el Casino de Torrelavega, el Casino de Torrevieja, el Fnac de Alicante, la Biblioteca Musical Conde Duque de Madrid, la Biblioteca Pública de Burgos, el Centro Cultural “Padre Manuel” de Estepona, el Conservatorio de Móstoles, el Ateneo de Orense, el Casino de Ponferrada, el Museo Provincial de Teruel, el Conservatorio “Oreste Camarca” de Soria, el Ateneo de Cáceres y el Salón de plenos de la Diputación de Badajoz. Actualmente, emprende una nueva gira de conciertos por toda España, interpretando el programa “Todo Mozart”.

En esta ocasión el programa del concierto será el siguiente:

1)- Fantasía en re menor, KV 397:
Tiene elementos propios de la técnica improvisatoria, tan de moda durante el clasicismo.
Compuesta en el periodo de madurez de Mozart, entre los meses de Agosto y Septiembre de 1782.
Como al manuscrito de la 1ª edición le faltaban los 10 últimos compases, hoy en día se mantiene la edición que publicó Breitkopf en 1806 con el añadido suplementario, (escrito probablemente por A.E. Müller).
Estilísticamente, recoge influencias de la música de Bach y Haëndel, debido a que, en en el mismo año, tomó Mozart contacto con la obra de los compositores barrocos.

2)- Fantasía n° 4 en do menor:
Compuesta por Mozart en 1782, fue, sin embargo, publicada en 1785.
Presenta la indicación de tempo Adagio, cambiando poco después a tempo Allegro, a continuación, se inicia una nueva sección en tempo Andantino, que cambia a una sección piu allegro.
Debido a las inusuales modulaciones, la música no presenta armadura, de tal manera que todas las alteraciones son accidentales.
Al igual que ocurre en otras fantasías de Mozart, la obra presenta un carácter marcadamente virtuosístico.

3)- Rondó en re mayor, KV 485:
Fue compuesto por Mozart en Viena en 1786.
Destaca la melodía principal, fácilmente reconocible, que el compositor tomó de Johann Christian Bach.
La obra comienza exponiendo dicha melodía, que se transforma y reaparece, confiriendo a la pieza una compleja forma de rondó.
El tema inicial de la pieza es idéntico al 2º tema del tercer movimiento del Cuarteto con piano nº 1 (KV 478), por lo que cabe deducir que Mozart, una vez completado el cuarteto, se sintió inspirado por el tema, reutilizándolo para el rondó.

4) - Las 12 variaciones sobre la canción francesa " Ah,vous dirai- je,maman", en do mayor, K.265\300 e.
Se trata de una obra para piano de Mozart,que fue compuesta entre 1781 y 1782, cuando el compositor contaba con 25 años de edad.
Consta de 12 variaciones basadas en esta canción francesa, cuya melodía apareció por primera vez en 1761,habiendo sido usada hasta entonces en numerosas canciones infantiles.
Se publicaron por primera vez en 1785.

5)-Sonata para piano nº 11 en la mayor, K. 331/300i,
Fue compuesta probablemente en Salzburgo o Viena alrededor de 1783. Se trata de la más célebre de las sonatas para piano de Mozart debido a su final, que ha sido motivo de innumerables transcripciones y versiones.
-En su estructura, consta de 3 movimientos:
-Andante grazioso. Tema con 6 variaciones.
-Menuetto. Un Minuet y Trio.
-Rondó alla Turca: Allegretto.
Este último movimiento, conocido popularmente como “La Marcha Turca”, es frecuentemente escuchado independientemente del resto de la obra, siendo uno de los trabajos más conocidos de Mozart.

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